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从“沈福存的女儿”到“沈铁梅的父亲”蕴含着两代戏曲人从京剧到川剧艺术血脉的赓续和跨越
汉维翻译理论是一片亟待发掘的、广袤的处女地，充满着无限的可能性。
深入了解向云驹先生著述的《东西方文明交流互鉴论要》背后的故事与思考。
韩玉峰从文学起步，将文艺评论的笔触扩展到戏剧、曲艺、电影、电视等多个领域，用他深厚的理论造诣和从未间断的探索精神，真正践行了文艺评论跨界别、跨行业、跨门类、跨学科的开放性和共生性品格。
我反而期待与话剧相逢，期待在那个更能阐发理性思辨光辉的戏剧中，让戏曲的诗意美、形态美穿梭于话剧舞台之上，找到我对话剧的另一种自由创作方式，这或许可为“中国学派”的导演理想尽点儿绵薄之力。
《长城颂》是中国共产党历史展览馆序厅陈设的主题壁画。本文从“新时代中国壁画对民族形象的重塑”“融山水与风景为一体的多维视角”和“漆语的绘画性探索”等维度对该壁画的艺术特征与语言探索进行了剖析，认为该壁画主体形象既融会了中国现代壁画史所有相关祖国山河描绘的视觉元素，也充分调动了最具中华文明历史标志性的长城形象，来寓意中国共产党的百年历史与中华民族精神的血脉相承。
中国共产党历史展览馆序厅大型漆壁画《长城颂》，是为庆祝中国共产党百年华诞献上的一份厚礼。壁画画幅总面积600平方米，由100块铝蜂窝板组成，寓意建党百年，是中国漆画史上前所未有的巨制作品。从创作的思路、画稿的构思、艺术手法的应用、形式语言的选择，再到工程技术的创新设想等，作者都作了精心而详实的系统的方案设计。作品采用现代漆画的艺术造型语言来进行描绘，这既是对中国优秀传统漆艺术的传承，更为漆画的未来发展途径作了有益的探索，为漆画参与国家重大题材的创作提供了宝贵的艺术经验，为今后漆画服务于国家文化和经济建设提供了示范作用。
在越剧创新改革的路上，茅威涛一直在坚持，也是在找寻答案，找寻生命的价值，找寻越剧的价值。
柯军希望自己在昆曲创作的格局上更大些，不仅能够体现其中的文人气质，也能表达人内心更为丰富厚重的情感。他也希望要常怀悲悯之情，让昆曲从表演和人物内心上体现出属于昆曲的精致性和典范性。
三十多年来赵冬苓老师笔耕不辍，创作了多部佳作，在中国影视艺术的长廊中留下了一幅幅动人心弦的美丽瞬间。本文让我们来看她就这些年的创作经历谈她的创作感受。
刘丹丽在《思情记》《洪湖赤卫队》和《有爱就有家》中，先后塑造了三个很有代表性的人物形象——民国时期调皮活泼的张二妹、1930年代的革命英雄韩英和新时代无私奉献的刘德芬，都非常成功，来看她分享在塑造人物时的心得吧。
面对民众整体艺术审美水平的日益提高，表演艺术创作如何整体推进，迈入接受观众和业界审视的新阶段？《中国文艺评论》邀约表演艺术家冯远征结合表演艺术创作与教学经验，畅谈表演艺术的现状、问题与探索，倾诉推进表演艺术和教育发展的心声。
2018年11月29日，由莫言编剧、任鸣导演、王斑等主演的《我们的荆轲》在首都剧场圆满收官。纪录片《文学的故乡》摄制组就话剧《我们的荆轲》与戏曲、诗歌等文艺创作采访莫言先生。本文为访谈整理稿。
2018年是中国改革开放40周年，回顾40年流行音乐的发展，陈小奇是内地流行乐坛最早一批、最重要的词曲作者，被誉为“通俗歌坛的开路人”“广东流行音乐掌门人”“流行音乐的创作奇才”。陈小奇创作有两千多首作品，是这40年来中国当代流行音乐不可或缺的参与者与见证人。其词曲作品《涛声依旧》《大哥你好吗》等以典雅、含蓄、具有深厚文化底蕴的南派艺术风格独步大陆流行乐坛。本文作者与陈小奇对谈了对当代流行音乐的看法、歌词创作的心路历程等，以回顾和前瞻中国流行音乐的过去、现在与未来。
孙惠柱先生是上海戏剧学院教授、博士生导师，他是国内较早从理论和实践两个向度探索跨文化戏剧的学者和剧作家、导演。三十多年来，他在国内外不断进行形式多样的跨越类戏剧实践，著有《第四堵墙：戏剧的结构与解构》《谁的蝴蝶夫人：戏剧冲突与文明冲突》《社会表演学》等，剧作有《中国梦》《挂在墙上的老b》《白马café》《宴席》，以及越剧《心比天高》《忠言》、京剧《王者俄狄》《朱丽小姐》等。作为一个跨文化戏剧的实践者和研究者，他在中西不同戏剧传统及文化的碰撞中，积累了自成体系的戏剧跨越的观念。
一、诗与现实：成长中的剧作家 张永明(以下简称张)：何老师您好，作为当代剧作家，您能谈谈您的成长经历吗?是什么促使您选择戏剧，
作为中国为数不多的奋斗在一线的音乐剧作曲家，三宝对于音乐剧创作和发展的方方面面都有诸多独到的见解。
