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——评董雷的山水画新作
神女烟霞（国画） 200×240厘米 2023年 董雷（图片选自《中国文化报》）
新时代以来，中国画创作进入一个多元发展的阶段，题材内容、艺术语言、风格形态均形成丰富的格局。其中，当代山水画创作最令人瞩目。一个重要特征是，一批年轻的画家脱颖而出，成为山水画创作的重要力量。他们身处全球化的时代语境中，面临着纷繁复杂的信息和不断发展的社会，在创作理念、创作方法上更为开放、多样，特别是在主题性中国画创作中获得新的拓展。在当代青年山水画家中，中国国家画院的青年国画家董雷以守正创新的艺术理念、精益求精的创作心态、清雅厚重的笔墨语言为人所关注。在不断地笔墨耕耘和探索中，他逐渐明确了自己的创作方向、找到了自己的创作路径，从而形成了自己的艺术特点。
董雷毕业于鲁迅美术学院和中国艺术研究院，经历过美术院校的本科和硕博研究生教育，得到了长期而充分的美术学训练，因而他的山水画创作天然带有一种学院派的气质，在其作品中体现为雅致温厚的艺术语言和厚重的人文修养，这在青年一代艺术家中是很难得的，这也为他进一步的山水画探索提供了广阔空间。
董雷的山水画语言讲究笔墨的酣畅和清秀。用笔上，他注重线的起承转合与墨色的交融，在畅快运线的同时，建构出画面的精神气象：清华爽秀，旷然会心。墨色的变化，在他的画中是值得注意的另一个特点。他精心而稳重地将墨的浓淡干湿构建在整体的画面章法中，使之与线的灵活形成一种结构关系。用笔用墨，互为表里，赋予画作秀洁妍雅的品格。他的创作笔墨细密清雅而不失沉着；构图章法开阔而灵活多变；风格清逸而气象正大，这在其近期创作的《跬步江山即寥廓》《山河锦绣 悠然浩荡》《神女烟霞》《万壑千岩锁云烟》等作品中可见一斑。
以入选第十四届全国美展的《神女烟霞》为例。这件作品尺幅巨大，以长江三峡的神女峰为创作对象，宏阔的构图、层次丰富的笔墨表现出三峡风光的雄阔壮美和奇绝秀丽。在这幅画中，他以染衬勾，皴擦灵活多变，笔墨的酣畅与勾画点染的灵动，使得画面丰富而虚实得当，意境苍茫而浓淡相宜。在构图章法上，董雷以鸟瞰的角度来构建画面。这种建立在传统“游观”基础上的观察方式为其作品的铺陈和阐释带来了丰富的空间。因此，这件作品就超越了“风景”的范畴而成为承载着文化内涵的“山水”，特别引入陆游“杂兴”诗意更使作品获得了一种澄怀味象的情怀，也赋予“神女”以文人化的意蕴。作为主题性山水画创作，董雷在这件作品中不仅呈现出他对于主题、题材的认识，同时也将自己对于祖国山河以及人文历史的理解注入作品中，赋予作品浓厚的人文意境和时代精神。
人文意境始终是董雷山水画创作的追求，但他又在其中融入了北方大山大水的宏远气魄，因而画面既有笔墨的清润氤氲，同时也有了正大宏阔的气象。《跬步江山即寥廓》《山河锦绣 悠然浩荡》两件作品，都呈现出辽远深阔的景象。《跬步江山即寥廓》近景墨色浓厚，笔墨细密，山峦层叠，远山掩映于云雾之中；《山河锦绣 悠然浩荡》以刚健的线条和浓重的墨色，勾勒渲染出层次丰富的大山和云海，意境苍厚而浑莽，点出了“山河锦绣、悠然浩荡”的主题。与这两件作品不同的是，《万壑千岩锁云烟》一作笔墨清丽雅致，以线条勾勒山石，略加渲染，线条的穿插组合构建出画面的骨架，淡雅的设色为山川万象增添了清润之气，使画面的气韵清俊高雅。董雷的山水画中还寄寓了很多对山水田园生活的诗意向往，这种向往与体验，是以一种传统的语言程式呈现的。其笔下的山麓平川、芳树甘泉，如同都市人群中所向往的仙境，是一种精神象征。他的很多作品从写生中来，但又脱离实景实地的束缚，是一种理想的山水画空间。由此可见，中国山水画从“以形写神”，到“以神写形”，需要经历一个精神层面的过程。因此，在山水画创作中，对于神的把握以及处理形神关系，是至为重要的，只有超越形体的层面才可进入更为广阔的精神空间。
尽管董雷山水画的创作主题、内容与传统有着紧密的关联，但无论是作品立意、语言还是风格，都具有明显的时代印记，这得益于他在山水画创作和人文修养上的深耕，以及对于当代文化的汲取和转化。
作为当代青年山水画家，董雷的绘画创作具有鲜明的时代特征，体现出在古今中西文化相互影响、交融背景下传统型艺术的发展向度，并从中可以体味到传统艺术的蓬勃生命力，以及广阔的发展空间。
（作者：陈明，中国文艺评论家协会会员，中国国家画院理论研究所所长）
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