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小剧场戏曲是新时代戏曲的一个新的增长点，值得所有的戏曲剧种加以更大重视和更多投入。
变脸等戏曲绝活儿，既是历史的沉淀，也是鲜活的当下。只有在戏曲传承发展中用心传承并创造性运用，绝活儿才能有更强的生命力
《正红旗下》以老舍的回溯视角展现其身世家境，艺术再现了历史洪流中的中国百姓对和平生活的热爱、对民族精神的坚守。
全剧洋溢着浓烈的抒情风格，激荡着新时代马钢人的报国情怀、人性光辉和人情温暖，是一部感染人、鼓舞人、激励人的优秀作品。
在北京这样一个超级包容的大都市里，用一碗香喷喷的牛肉面来吸引远方的游子，唤回漂泊的心灵，没有什么比这个更让人感到宽慰的了。
新时代广东戏剧艺术呈现内容形式日益丰富、质量水平稳步提升的态势，极大地推动粤港澳大湾区文艺事业的繁荣发展。
《主角》从小说到话剧对以秦腔为代表的传统文化的精湛表现与深刻反思，以及在艺术上的深度打磨和种种探索，无疑使其成为中华优秀传统文化在话剧舞台上发出的时代回声。
赵氏孤儿越千年，程婴救孤创新篇。文化自强方自信，豫剧振兴天地宽。
年轻戏剧创作者在寻找生活的点滴变化，并努力寻找新的表现方式。
这些剧种多样、题材丰富、风格迥异的戏剧新作，生动地展现了近年来戏剧创作的新动态、新探索和新成果。
以女性为主体审美的越剧便从描摹女性的仕女画中汲取了灵感，特别是在服装造型上大量化用。看看越剧《红楼梦》和越剧《西厢记》服装设计图纸便可知一二，连运笔都受工笔技法的影响。
传承以及如何传承，始终是戏曲表演艺术发展过程中的重要命题，也是戏曲界关注的焦点。
如今，在不断的艺术创新中，黔剧终于焕发新生，在梨园中别样绽放。
戏剧人如何在经历了困境之后更好地探索戏剧讲述中国故事的新路径，网络新媒介给戏曲艺术带来的飞速裂变，戏剧边界的不断生长等，都将深刻地影响着戏剧的未来，值得我们深入思考和付诸实践。
任何的创作者都应该明晰自己的历史与文化责任，以戏的创演来梳理剧种的品貌与风格。
江苏省昆剧院的新版《蝴蝶梦》的成就，重在改编、创新和超越上。
对京剧《班超》的期许有四：一是金戈铁马、戎马生涯的武将风采；二是智勇双全、斗智斗勇的儒将风度；三是大格局、大视野、大情怀的大将风范；四是耐得住孤寂、守得住孤独的孤勇之气。
未来，戏曲在新媒介、新技术的加持下，还将会持续云上耕耘，这就需要吸取一些社交媒体的营销优势，结合戏曲艺术的特点，形成新的传播策略。
戏剧无批评，这看似是戏剧艺术评论者的态度或技术问题，实为戏剧艺术的生态环境问题。
通过昆曲《救风尘》可以看出，戏曲的现代表达可以是多元的，创作者可以是吸收借鉴其他兄弟艺术的表现手段，融入新的舞台观念。
