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小剧场宛如一枚多棱镜，映照了艺术的大千世界，回应的更是现实生活的波澜壮阔和多姿多彩，这是戏剧应有的表现，也是“戏如人生”的最好写照。
线上线下、科技赋能、文旅融合、文化创意、沉浸式演出等，让话剧的艺术表现更具现代感和传播效益。
研究和发展戏曲艺术，要立足艺术本体，探寻戏曲之所以成为戏曲的内在规定性，进而以守正创新推动创造性转化、创新性发展，使戏曲艺术焕发新的魅力和风采。
六位现场表演者用情用功用心诠释着他们对各自剧种艺术和人物形象的理解，让我们看到了“浙江省文艺名家孵化计划”的成功。
话剧《家有九凤》透过家庭的亲情伦理，揭示的是无论生活遭遇什么，家庭、亲情永远是牢不可破、值得珍视的人伦关系。
苏剧和苏绣都是《绣娘》所说的“众生的艺术” ，愿苏剧重新回归现实，拥抱观众，也愿《绣娘》继续打磨，成为苏剧复兴的新台阶。
回望与重估百年易俗社对近代秦腔发展革新作出的全面贡献，可以更清晰认知易俗社戏曲研究的典范意义。
话剧《生活在天上》戳中了当今社会中存在的老龄化问题、子女教育问题、家庭婚姻问题、城市化过度问题等诸多时代痛点，以高度贴近性和敏感性，触碰到了人们易感的神经，引起了师生们的广泛共鸣。
上昆的全本《牡丹亭》，是以新时代现代审美观，重塑汤显祖经典昆曲剧作《牡丹亭》现实主义精神与浪漫主义情怀相结合的
《生命的绿洲》不仅是一曲治沙的赞歌，更是一部生命的悲歌，还是一组人性的壮歌。
《林祥谦》凝练地描绘了京汉铁路工人大罢工，塑造了林祥谦真实质朴、侠肝义胆、血性刚强的英烈形象，表演上唱做自然真切，音乐唱腔洗练悦耳，舞美简洁有气势。
在“追忆”的层面，昆曲并不只是一个剧种，《牡丹亭》也不只是一个剧目，追忆的是一种业已消逝的文化。
演员与观众直播间里热烈互动，延展了文化类节目的想象力和创造性，也打破了空间场景的局限性，搭建出一个与过去截然不同的沉浸式互动观戏空间，花鼓戏的魅力再度被激活。
期待包括莆仙戏在内的所有戏曲剧种，在剧目创作的现代性演进中，在艺术、文化、观念等多角度，既能跟上时代的发展，更要坚守住中国传统文化的“魂”与“根”，这才是莆仙戏《踏伞行》对整个戏曲界在当下传承与发展中最重要的文化启示。
新编历史剧《解忧公主》以解忧公主这一历史人物，生动演绎了解忧前往乌孙和亲以促成汉朝乌孙修好的故事，表演者以精湛细腻的表演为观众呈现了精彩的故事，表达了主人公强烈的爱国精神和大无畏的牺牲精神。
戏剧评论者面对着诸多挑战，每一个都遇到过，每一个都从没有完全克服过。我能做的是直面每一个挑战，能克服多少是多少。
新的时代需要新的文艺作品，需要以艺术的方式反映民族的新面貌、新精神。话剧工作者应不忘初心，不负使命，在守正创新的道路上不断前进。
话剧《魔域·亚特之光》运用了这款为人熟知的网游ip，通过编剧崔文嵚、付蕾的戏剧构思，导演李伯男、韩清的舞台探索，实现了从网游到戏剧的跨媒介改编。
时代唤醒了戏曲界的文化自信，由此才能自觉地发掘传统，清醒地面向当代。而戏曲健康发展的关键，就是基于优秀传统资源的创造性转化和创新性发展。
文艺作品是时代精神的写照，话剧工作者对党、祖国、人民、英雄的讴歌，出于灵魂深处的真挚、内心感情的融通，因此形成振奋精神、凝聚民心的力量。
